I drammi sono una parte importante dell’intrattenimento e della cultura. I drammi acclamati dalla critica possono fornirci un modo per connetterci gli uni con gli altri attraverso le loro storie e i loro personaggi potenti.
Da Romeo e Giulietta a Il Padrino, i drammi acclamati dalla critica hanno plasmato il modo in cui comprendiamo noi stessi per secoli.
Il potere del dramma è la sua capacità di aiutarci a riconoscere i nostri difetti e punti di forza, così come quelli degli altri. Una cosa è leggere delle lotte di un personaggio in un libro, ma quando guardiamo la loro storia svolgersi davanti a noi sullo schermo, diventa molto più reale.
Veniamo coinvolti nelle vite di questi personaggi e ciò che accade loro può farci piangere, ridere o addirittura arrabbiarci a seconda della situazione.
1. Il diavolo veste Prada (2006)
Il film del 2006 Il diavolo veste Prada è un film iconico e acclamato dalla critica. Rilasciato con grande clamore, questo adattamento dell’omonimo romanzo di Lauren Weisberger presentava un cast stellare tra cui Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci ed Emily Blunt.
La storia segue Andy Sachs (Hathaway), un neolaureato che passa dall’essere una ragazza di provincia a diventare l’assistente di Miranda Priestly (Streep), caporedattore di una delle riviste di moda più prestigiose di New York City.
Questa storia di formazione è stata applaudita per la sua capacità di catturare sia il fascino che la pressione associati al lavoro per un capo esigente in un settore altamente competitivo.
2. Juno (2007)
Juno (2007) è un film iconico per molte ragioni ed è stato acclamato dalla critica sin dalla sua uscita. In primo luogo, la sceneggiatura è stata elogiata per la sua originalità e arguzia.
Scritta da Diablo Cody, Juno segue una sedicenne sicura di sé mentre affronta una gravidanza inaspettata con arguzia e fascino che risuona con il pubblico di tutte le età.
Il dialogo è stato lodato per aver sovvertito i tropici standard dei film per adolescenti; Le conversazioni di Juno sembravano più reali di quanto qualsiasi precedente commedia del liceo avesse recitato prima.
L’eccezionale cast ha anche contribuito al successo di critica di Juno. Ellen Page ha ricevuto la sua prima nomination all’Oscar per il suo ruolo principale, mentre le interpretazioni di supporto di Jennifer Garner, Jason Bateman, Allison Janney e Michael Cera sono state accolte con elogi da tutta la critica.
3. 500 giorni insieme (2009)
500 Days of Summer (2009) è un film acclamato dalla critica per molte ragioni. La sua rappresentazione realistica del romanticismo, la scrittura intelligente e le ottime interpretazioni lo distinguono nel genere. Rilasciato nel 2009, 500 Days of Summer è stata una pausa rinfrescante dai tipici tropi delle commedie romantiche.
Segue la storia di Tom e Summer, due colleghi la cui relazione si sviluppa lentamente nel corso di 500 giorni. Un aspetto unico di questo film è che non finisce con loro che si incontrano come fanno la maggior parte delle commedie romantiche tradizionali; invece, la loro relazione prende svolte inaspettate che fanno eco alle lotte della vita reale.
La scrittura intelligente cattura tutte le sfumature tra questi due personaggi e ci permette di vedere come le loro prospettive cambiano nel tempo mentre affrontano insieme gli ostacoli.
4. Amici, amanti e… (2011)
Amici, amanti e… (2011) è un film acclamato dalla critica per molte ragioni. Racconta la storia di tre amici che lottano per mantenere il loro legame nonostante le complicazioni derivanti dalle loro vite amorose. Il film è stato elogiato per il suo ritratto onesto di relazioni complesse.
Il pubblico ha potuto relazionarsi con i personaggi mentre affrontavano crepacuore, incomprensioni e gioie, il tutto mentre navigavano insieme attraverso gli ostacoli della vita e imparavano qualcosa nel processo.
Anche le interpretazioni degli attori sono state ampiamente applaudite dalla critica. Sono riusciti a catturare con precisione quei momenti di vulnerabilità che di solito non sono facili da rappresentare sullo schermo, ma Friends, Lovers e…(2011) li hanno mostrati al meglio.
Inoltre, la performance di ogni attore si completava a vicenda, rendendola un’esperienza cinematografica indimenticabile per gli spettatori che potevano provare ogni tipo di emozione mentre guardavano questo film: risate, lacrime e speranza tra gli altri.
5. Silver Linings Playbook (2012)
Silver Linings Playbook è un film acclamato dalla critica uscito nel 2012. È interpretato da Bradley Cooper e Jennifer Lawrence e segue la storia dei loro personaggi, Pat Solitano Jr. e Tiffany Maxwell, mentre tentano di ricostruire le loro vite tra le sfide.
Il film è stato elogiato per le sue forti interpretazioni dai due protagonisti che riescono a ritrarre con successo sia i momenti comici che gli elementi più seri e cupi della trama. Oltre a questo, gli spettatori sono rimasti affascinati dal modo in cui le parti realisticamente imbarazzanti delle relazioni sono rappresentate in questo film, dalle prime impressioni alle rotture provvisorie.
Il film ha anche ottenuto il plauso della critica per la sua struttura unica che riesce a catturare sia la spensieratezza che il romanticismo su uno sfondo emotivo di depressione e consapevolezza della malattia mentale.
6. Prima o poi mi sposo (2013)
Il film Sooner or Later (2013) è stato acclamato sia dalla critica che dal pubblico. Lodato per la sua significativa esplorazione dell’amore, delle relazioni e delle dinamiche familiari; il film segue la storia di due amanti tenuti separati dalla disapprovazione dei rispettivi genitori.
Temi come identità, appartenenza, responsabilità e scoperta di sé sono esplorati in modo eloquente attraverso una bella cinematografia e personaggi autentici. Inoltre, la colonna sonora è composta magistralmente per enfatizzare alcune scene del film, il che ne accentua ulteriormente l’impatto.
Oltre ad essere una grande storia nel complesso; ciò che separa questo film da qualsiasi altro dramma romantico è il suo ritratto onesto delle lotte della vita con una nota edificante positiva alla fine.
Non evita emozioni complesse come la paura, l’insicurezza o la rabbia, ma le descrive in un modo sensibile ma realistico che risuona fortemente con gli spettatori.
7. La teoria del tutto (2014)
The Theory of Everything (2014) è stato un film acclamato dalla critica per molte ragioni, in particolare per la trama avvincente e il cast di talento. L’interpretazione da premio Oscar del famoso fisico Stephen Hawking di Eddie Redmayne ha dato vita al personaggio in un modo che sembrava potente e tenero.
La performance di Redmayne è stata completata dalla rappresentazione di Felicity Jones della moglie di Hawking, Jane, che ha sostenuto il marito in ogni fase del suo percorso medico. La storia non è solo un’esplorazione della scienza dietro le teorie di Hawking, ma anche uno sguardo intimo sulla sua relazione con Jane mentre navigano insieme nel loro tumultuoso matrimonio.
Il film è pieno di emozione e umorismo che possono essere apprezzati dal pubblico a qualsiasi livello; celebra l’amore, la resilienza e il coraggio di fronte alle avversità indipendentemente dal proprio livello di conoscenza scientifica.
8. Dope (2015)
Dope (2015) è stato acclamato dalla critica per la sua interpretazione unica della storia della maturità, ciò che lo rende davvero speciale è che segue un giovane afroamericano, Malcolm, che cresce in un quartiere difficile e come supera le avversità.
Il film risuona con il pubblico grazie alla sua sceneggiatura spiritosa e alla colonna sonora memorabile che mette in mostra la cultura hip hop di Inglewood. Affronta anche questioni come il razzismo e la divisione di classe senza essere troppo pesante al riguardo.
I personaggi sono riccamente delineati, ognuno con i propri difetti e problemi personali che li rendono riconoscibili a molte persone di diversa estrazione.
Le interpretazioni di tutti gli attori coinvolti sono state ampiamente elogiate dalla critica, in particolare Shameik Moore che ha dato vita al suo personaggio Malcolm in modo così coinvolgente.
9. La La Land (2016)
La La Land (2016) è un film acclamato dalla critica che è diventato un classico istantaneo. È incentrato sulla storia di Mia, un’aspirante attrice e Sebastian, un musicista jazz che deve affrontare le proprie paure e lotte per realizzare i propri sogni di successo nella città di Los Angeles.
Il film è stato elogiato per le sue eccezionali interpretazioni degli attori principali Ryan Gosling ed Emma Stone, nonché per la sua bellissima colonna sonora composta da Justin Hurwitz. La sua miscela unica di commedia romantica, dramma ed elementi musicali lo rende un orologio accattivante per gli spettatori di ogni ceto sociale.
Il film ha ricevuto anche molte recensioni positive dalla critica grazie alla sua trama accattivante che includeva numerosi temi come l’ambizione, l’amore, la perdita e la speranza. Questi temi sono stati esplorati attraverso immagini colorate insieme a dialoghi significativi tra i personaggi.
10. Tully (2018)
Tully è un film del 2018 che ha ricevuto il plauso della critica sia dalla critica che dagli spettatori. Il film presenta un’incredibile interpretazione di Charlize Theron nei panni di Marlo, una moglie e madre di tre figli che sta lottando per bilanciare le sue responsabilità a casa con la sua crescente stanchezza. Attraverso la sua interazione con Tully, la tata notturna inviata dal ricco fratello di Marlo, Marlo inizia ad apprezzare un ritrovato apprezzamento per la vita.
Il film è stato acclamato dalla critica per la sua ponderata esplorazione della maternità moderna e delle lotte ad essa associate.
Il suo messaggio è particolarmente toccante in quanto evidenzia con simpatia quanto può essere frenetica la maternità, evidenziando anche il costo emotivo e mentale che può assumere sulle donne.
In particolare, il viaggio di Marlo verso la cura di sé e la ricerca della forza in se stessa risuona profondamente con il pubblico di tutto il mondo.